چرا تابلو پرتره مونالیزا مشهور شد؟

چرا تابلو پرتره مونالیزا مشهور شد؟

مونالیزای واقعی چه کسی بود؟

آیا تا به حال در مورد هویت زن مرموز در نقاشی نمادین لئوناردو داوینچی فکر کرده اید؟ باور کنید یا نه، مونالیزا یک شخص واقعی بود! اکثر محققان این لبخند مرموز را به لیزا گراردینی دل جوکوندو، که به نام لا جوکوندا، همسر یک تاجر ابریشم ثروتمند نیز شناخته می شود، نسبت می دهند. لئوناردو داوینچی این شاهکار را در حدود سال ۱۵۰۳ آغاز کرد و حدود چهار سال را صرف تکمیل آن کرد.

mona lisa
لئوناردو داوینچی، پرتره لیزا گراردینی (معروف به مونالیزا)، ج. ۱۵۰۳–۱۹، تابلو رنگ روغن روی صنوبر، ۷۷ × ۵۳ سانتی‌متر (موزه لوور، پاریس)

چه چیزی پرتره مونالیزا را خاص می کند؟

بیایید به جادوی فنی پشت پرتره مونالیزا بپردازیم. لئوناردو داوینچی از تکنیک‌های پیشگامانه مانند روش اسفوماتو استفاده کرد و انتقال نرمی بین رنگ‌ها بدون خطوط خشن ایجاد کرد. آیا به چشم انداز رویایی پس زمینه توجه کرده اید؟ این یک محیط تخیلی است، انحراف از پس زمینه های واقع گرایانه آن زمان. ادغام چشم انداز هوایی به آن عمق می بخشد و بینندگان را دعوت می کند تا ارتباط انسان با طبیعت را در نظر بگیرند.

پرتره معمایی

آیا تا به حال از موزه لوور در پاریس، فرانسه دیدن کرده اید؟ اینجاست که مونالیزا را خواهید دید که با تصویر نیمه بلندش و توهم چشمانش که شما را تعقیب می کند، مخاطبان را مجذوب خود می کند. این شاهکار هنجارهای مرسوم پرتره را به چالش می کشد و سوژه را نشسته اما محصور در کادر نمایش نمی دهد.

mona lisa origins
سمت چپ: پیرو دلا فرانچسکا، پرتره باتیستا اسفورزا، ج. ۱۴۶۵–۱۴۶۶، دماغه روی تابلو (گالری اوفیزی، فلورانس)؛ سمت راست: لئوناردو داوینچی، پرتره لیزا گراردینی (معروف به مونالیزا)، ج. ۱۵۰۳–۱۹، تابلو رنگ روغن روی صنوبر، ۷۷ × ۵۳ سانتی‌متر (موزه لوور، پاریس)

دزدی افسانه ای

آیا می دانستید مونالیزا همیشه یک اثر جهانی نبوده است؟ در سال ۱۹۱۱، این تابلو زمانی که توسط سه دزد جسور از موزه لوور به سرقت رفت، خبرساز شد. دزدی متهورانه این اثر هنری را به شهرت رساند و باعث ایجاد پوشش گسترده رسانه ای و تئوری های توطئه شد. آیا باورتان می شود که ۲۸ ماه طول کشید تا دزد سعی کند آن را بفروشد؟ وینچنزو پروجا، مجرم، تنها ۸ ماه در زندان سپری کرد، اما حماسه این نقاشی همچنان تخیل جهان را به خود جلب کرد.

سفر مونالیزا از گمنامی به تبدیل شدن به نماد جهانی بسیار قابل توجه است. علیرغم تاریخ پرفراز و نشیبش، این شاهکار همچنان مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود می کند و جایگاه خود را در تاریخ هنر تثبیت می کند.

پرسش ها

چه کسی در حال حاضر مونالیزا را در اختیار دارد؟

مونالیزا در یک گالری اختصاصی در موزه لوور پاریس به طور ایمن در پشت شیشه های ضد گلوله به نمایش گذاشته شده است. این نقاشی از سال ۱۸۰۴ در موزه نگهداری می شود. این نقاشی در ابتدا بخشی از مجموعه سلطنتی بود، در طول انقلاب فرانسه (۹۹-۱۷۸۷) به مالکیت مردم فرانسه تبدیل شد.

چرا به او مونالیزا می گویند؟

عنوان انگلیسی “مونالیزا” از کلمه ایتالیایی “مونا” که از “ma donna” به معنای “بانوی من” گرفته شده است، نشات می گیرد. در ایتالیایی (La Gioconda) و فرانسوی (La Joconde)، نام ها از “jocund” که به شادی ترجمه می شود، سرچشمه می گیرند.

چرا مونالیزا اینقدر معروف است؟

شهرت مونالیزا تا حد زیادی ناشی از واقع گرایی استثنایی آن است. استفاده استادانه لئوناردو داوینچی از sfumato، تکنیکی که از درجه بندی های ظریف نور و سایه برای مجسمه سازی فرم استفاده می کند، به ظاهر واقعی سوژه کمک می کند. درک عمیق او از آناتومی انسان، که در تصویر چهره مشهود است، شهرت نقاشی را بیشتر می کند.

تعاریف

مونالیزا

اشاره به پرتره معروف نقاشی شده توسط لئوناردو داوینچی است که زنی را با بیانی مرموز نشان می دهد که به طور گسترده به عنوان یکی از نمادین ترین آثار هنری در تاریخ شناخته می شود.

لئوناردو داوینچی

هنرمند و دانشمند مشهور ایتالیایی دوران رنسانس، که به دلیل مشارکت در زمینه های مختلف از جمله هنر، آناتومی، مهندسی و اختراع تجلیل شد.

موزه لوور

یکی از بزرگترین و پربازدیدترین موزه های هنری جهان، واقع در پاریس، فرانسه. مجموعه وسیعی از آثار هنری و مصنوعات تاریخی از جمله مونالیزا را در خود جای داده است.

Sfumato

یک تکنیک هنری است که توسط لئوناردو داوینچی و دیگر هنرمندان رنسانس استفاده می‌شود، که شامل ترکیب ظریف رنگ‌ها و تن‌ها برای ایجاد انتقال‌های نرم و تدریجی بین نور و سایه است و در نتیجه به جلوه‌ای واقعی و جوی دست می‌یابد.

پرسپکتیو هوایی

تکنیکی در هنر که در آن اشیاء دور با وضوح، اشباع رنگ و کنتراست کمتر در مقایسه با اجسام نزدیکتر به تصویر کشیده می شوند و اثرات طبیعی جو و فاصله را شبیه سازی می کنند.

مجموعه سلطنتی

به آثار هنری و سایر اقلام با ارزش متعلق به یک خانواده سلطنتی یا سلطنت اطلاق می شود که اغلب شامل نقاشی ها، مجسمه ها، جواهرات، و آثار تاریخی است که در طول نسل ها منتقل شده اند.

انقلاب فرانسه

در این زمینه، احتمالاً به انقلاب فرانسه اشاره دارد، دوره ای از تحولات اجتماعی و سیاسی رادیکال در فرانسه در اواخر قرن ۱۸، که منجر به الغای سلطنت و تغییرات قابل توجهی در دولت و جامعه شد.

رئالیسم

حرکتی هنری که مشخصه آن به تصویر کشیدن موضوعات با دقت بالا و وفاداری به واقعیت است که اغلب بر زندگی روزمره و مردم عادی تاکید دارد.

آناتومی

مطالعه ساختار و سازمان موجودات زنده از جمله انسان، حیوانات و گیاهان، به ویژه با تمرکز بر ساختار فیزیکی و اندام های داخلی بدن.

منابع

wonderopolis

britannica

britannica(1)

elpais

khanacademy

howstuffworks

۰ ۰ رای ها
امتیازدهی به مقاله
اشتراک در
اطلاع از
guest
0 نظرات
بازخورد (Feedback) های اینلاین
مشاهده همه دیدگاه ها
www.novin.com
مقالات پیشنهادی سایوتک
Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors

چرا تابلو پرتره مونالیزا مشهور شد؟

فهرست