هنر حوزه گسترده ای است که زیرمجموعه های زیادی دارد که هر کدام نیاز ها و فرصت های منحصر به فرد خود را دارند. برخی از هنرمندان برای روش‌های هنرهای زیبای سنتی مشتاق تر هستند، در حالی که برخی دیگر در هنرهای دیجیتال یا گرافیک پیشرفت می‌کنند. برخی در درجه اول به عنوان معلمان، مربیان، متصدیان، نویسندگان، تهیه کنندگان و غیره به موفقیت دست می یابند. در زیر لیستی از برخی از محبوب ترین مشاغل در هنر آورده شده است.
فهرست محبوب ترین مشاغل دنیای هنر
انیماتور سه بعدی
یک انیماتور سه بعدی نقاشی های دو بعدی را تفسیر کرده و آنها را به صورت سه بعدی ارائه می کند. آنها از طیف گسترده ای از نرم افزارهای گرافیکی کامپیوتری سفارشی برای ایجاد انیمیشن های سه بعدی، شبیه سازی ها، جلوه های دیجیتال و صحنه های از پیش رندر شده استفاده می کنند. آنها ممکن است برای یک شرکت سازنده بازی، استودیو انیمیشن یا سازمان دیگری کار کنند که به طور گسترده از گرافیک سه بعدی استفاده می کند.
قلمرو انیمیشن‌های سه‌بعدی بسیار گسترده است، که به آن ۳D CGI یا داستان‌گویی بصری نیز گفته می‌شود، هم برای سازندگان و هم برای مخاطبان هیجان به ارمغان می‌آورد. با افزایش محبوبیت فیلم های انیمیشن سه بعدی و برنامه های تلویزیونی در سال های اخیر، این صنعت شکوفا شده است. فیلم‌هایی مانند «ماشین‌ها»، «عصر یخبندان» و «شگفت‌انگیزان» نمونه‌های بارز انیمیشن‌های سه بعدی هستند.
در حوزه انیمیشن، دو نوع اصلی انیماتور وجود دارد: دو بعدی و سه بعدی. اساساً آنها وظایف مشابهی را انجام می دهند. هر دو ایده‌های جدید را پیشنهاد می‌کنند، معمولاً در یک محیط تیمی، تحقیقاتی را برای اطمینان از اصالت و تعامل انجام می‌دهند، و سپس این ایده‌ها را روی کاغذ یا از طریق نرم‌افزار کامپیوتری ترجمه می‌کنند. با این حال، روش های آنها از آنجا متفاوت است. به زبان ساده، انیماتورهای دوبعدی تصاویر مسطح با عرض و ارتفاع اما فاقد عمق ایجاد می کنند. از سوی دیگر، انیمیشن های سه بعدی با عمق بیشتر، تصویر واقعی تری را ارائه می دهند. این عمق به شخصیت‌های واقعی‌تر کمک می‌کند، و انیماتورهای سه‌بعدی اصلاح صحنه‌ها را آسان‌تر می‌کنند زیرا می‌توانند اشیا را با سهولت بیشتری دستکاری یا حرکت دهند. در مقابل، انیماتورهای دوبعدی باید کل صحنه‌ها را دوباره ترسیم کنند تا هر گونه تغییری را در خود جای دهند.
بازیگر
بازیگر کسی است که شخصیتی را در اجرا به تصویر می‌کشد. آنها می توانند به طور رسمی در زمینه بازیگری آموزش ببینند و معمولاً برای انجام این کار به صورت حرفه ای دستمزد دریافت می کنند. بازیگران عموماً در مقابل تماشاچیان زنده کار می کنند و برای استفاده از زبان بدن، حرکات و صدا و همچنین حفظ فیلمنامه های دقیق آموزش دیده اند.
بازیگران افرادی هستند که در آثار مختلف هنرهای نمایشی به ایفای نقش می پردازند. در میان انواع مختلف هنرهای نمایشی، بازیگری به عنوان یکی از محبوب ترین ها برجسته است. بازیگری با سابقه ای غنی که قرن ها را در بر می گیرد، به طور قابل توجهی در طول زمان تکامل یافته است.
در زمان‌های گذشته، قبل از برجسته شدن بازیگران، یک گروه کر اغلب نقش مهمی را ایفا می‌کرد که آواز می‌خواند و داستان‌ها را روایت می‌کرد. با این حال، یونان باستان نقطه عطفی را رقم زد که یک بازیگر، Thespis، از گروه کر کنار رفت و خطوطی را به عنوان شخصیت اصلی داستان ارائه داد. این اقدام پیشگامانه منجر به استفاده از اصطلاح “thespians” برای اشاره به بازیگران شد، به افتخار سهم پیشگام تسپیس در هنر بازیگری.
طراح مد
یک طراح مد لباس، لوازم جانبی و سایر هنرهای پوشیدنی ایجاد می کند. آنها از مهارت، خلاقیت و تخیل خود برای توسعه روندها و سبک های جدید استفاده می کنند. طراحان مد در طراحی، بازاریابی، تجارت، تولید و فروش متخصص هستند. طراحان مد اغلب لوازم جانبی مانند کفش و جواهرات را نیز طراحی می کنند.
طراح مد شخصی است که لباس و لوازم جانبی را معمولاً در صنعت مد طراحی می کند. آنها برای تولید لباس ها و اکسسوری های متمایز و جذاب به خلاقیت و تخصص خود در گرایش های مد، پارچه ها و روش های طراحی متکی هستند.
طراحان مد، فراتر از وظایف خلاقانه خود، اغلب با بازاریابان و تیم های فروش برای طراحی استراتژی های بازاریابی موثر و نمایش طرح های خود همکاری می کنند. همگام بودن با آخرین روندهای صنعت برای آنها بسیار مهم است و به آنها امکان می دهد سبک های در حال ظهور را پیش بینی کنند و طرح هایی ایجاد کنند که تعادلی بین بیان هنری و قابلیت تجاری ایجاد کند.
طراح گرافیک
طراح گرافیک یا طراح بصری حرفه ای است که با فرم های چاپی یا ترسیمی ارتباطات، از جمله طراحی شرکتی، جلد کتاب، طراحی صفحه، تبلیغات، طراحی وب و طراحی رابط کار می کند. مشتریان اغلب از طراحان گرافیک درخواست می کنند تا آرم ها، نمادها یا تایپوگرافی های اصلی را توسعه دهند.
طراحی گرافیک شامل ایجاد ارتباط بصری است. یک طراح گرافیک محتوای بصری را با استفاده از تایپوگرافی، عکاسی، رنگ، تصویرسازی و سایر عناصر بصری برای انتقال ایده ها و ارائه اطلاعات تولید می کند. آنها از طریق هنرهای فیزیکی یا بصری مانند عکس، کلمات، انیمیشن یا تصاویر، مصرف کنندگان را درگیر، آموزش و مجذوب خود می کنند.
طراحان گرافیک به عنوان حل کننده مشکل عمل می کنند و اطلاعات پیچیده را به طرح ها و پیام های بصری قابل درک ساده می کنند. طراحی موثر از زیبایی شناسی صرف فراتر می رود. حول محور یافتن کارآمدترین ابزار برای برقراری ارتباط ایده‌ها و اطلاعات به شیوه‌ای جذاب و قانع‌کننده است. در حالی که طراحان گرافیک اغلب با خلاقیت همراه هستند، بهترین ها نیز دارای مهارت های تحلیلی و استراتژیک قوی هستند. آنها به طرز ماهرانه ای اطلاعات پیچیده را به طرح های واضح و جذاب تبدیل می کنند.
طراح داخلی
طراحان داخلی با مشتریانی در هر اندازه، از صاحب خانه گرفته تا شرکت های بزرگ، کار می کنند تا اتاق ها و فضاهای کاربردی را از نظر زیبایی در یک ساختمان ایجاد کنند. مردم در سرتاسر جهان به دنبال طراحان داخلی هستند تا بتوانند زندگی، زیبایی و عملکرد متفکرانه را در خانه ها و محل کار حرفه ای که در آن زندگی و کار می کنند، تنفس کنند.
یک طراح داخلی حرفه ای کسی است که بینش هنری، حساسیت زیبایی شناسی و دانش تخصصی را برای برنامه ریزی و طراحی فضاهای داخلی به کار می گیرد. هدف آنها بهبود عملکرد، ایمنی و تجربه انسانی در محیط های مشتریان خود در عین برآورده شدن اهداف و الزامات پروژه است.
هدف اصلی یک طراح داخلی ایجاد ساختمان های زیبا، کاربردی، ایمن و پایدار با طراحی دقیق فضاهایی است که منعکس کننده سبک و ترجیحات شخصی مشتریان باشد. این شامل یک فرآیند چند وجهی است که در آن طراحان داخلی باید در جنبه‌های مختلف طراحی از جمله برنامه‌ریزی فضا، طرح‌های رنگی، ترتیبات نورپردازی، آکوستیک، انتخاب مبلمان، انتخاب متریال، تکمیل، راه‌حل‌های الکتریکی، پنجره‌ها، ملاحظات دسترسی، شیوه‌های پایدار و اصول طراحی جهانی برتری داشته باشند.
آرایشگر
میکاپ آرتیست کسی است که در مورد کاربرد و تکنیک های آرایش آگاهی دارد. بسته به نوع کاری که فرد به دنبال آن است و سطح مهارت خود، ممکن است فرصت هایی در صنایع تولید تلویزیون، طراحی مد، تولیدات تئاتر، استودیوهای عکاسی و مکان های خرده فروشی داشته باشد.
میکاپ آرتیست حرفه ای است که برای افراد در صنایع مختلف مانند سرگرمی، مد و تبلیغات آرایش می کند. آنها همچنین ممکن است خدمات آرایشی را در مراکز زیبایی مانند سالن ها ارائه دهند.
مسئولیت های یک میکاپ آرتیست بر اساس مشتری، محیط و پروژه می تواند بسیار متفاوت باشد. در برخی موارد، آنها وظیفه دارند یک ظاهر کامل برای مجریان یا مدل ها ایجاد کنند، که شامل انتخاب و استفاده از آرایش، حالت دادن به مو، و انتخاب لباس یا لوازم جانبی است. از طرف دیگر، آنها ممکن است با آرایشگران، آرایشگران کمد لباس، و دیگر هنرمندان آرایش برای دستیابی به جلوه های خاص دراماتیک یا سبک همکاری کنند.
عکاس
عکاس کسی است که تصویری را روی یک رسانه دائمی مانند فیلم، کاغذ یا بوم می گیرد. عکاسان مشاغل مختلفی از جمله عکاسی از صحنه های طبیعی، رویدادها و افراد را دارند. عکس های آنها در تبلیغات، هنر و آموزش و همچنین نشریات چاپی، وب و رسانه های اجتماعی استفاده می شود.
یک عکاس حرفه ای دانش پیشرفته ای از اصول و تکنیک های عکاسی دارد که در کار خود به کار می برند. آنها با استفاده از دوربین یا وسایل دیگر لحظات یا صحنه ها را به طرز ماهرانه ای ثبت می کنند.
در حالی که برخی ممکن است عکاسان حرفه ای را فقط با خبرنگاران عکاسی، پرسنل رسانه ها یا فیلمبرداران مرتبط بدانند، این درست نیست. در واقع، هر کسی که عکاسی می کند و مهارت ها و اعتبار خود را حفظ می کند، می تواند یک عکاس حرفه ای در نظر گرفته شود. این شامل عکاسان پرتره خانوادگی، یا حتی افرادی است که از یک دوربین معمولی استفاده می کنند.
برخی از عکاسان پس از کسب تجربه در زمینه های دیگر وارد این عرصه می شوند، در حالی که برخی دیگر سرگرمی های خودآموخته ای هستند که به حرفه ای تبدیل می شوند. صرف نظر از پیشینه آنها، چیزی که آنها را به عنوان حرفه ای تعریف می کند، تعهد آنها به تسلط بر هنر عکاسی است.
طراح پارچه
طراح پارچه کسی است که منسوجات را با استفاده از نخ، پارچه، نخ یا مواد دیگر ایجاد می کند. این حرفه در سراسر جهان وجود دارد و طراحان با متریال های زیادی و در سبک های مختلف کار می کنند. منسوجات برای تولید انواع مختلف پوشاک از جمله پوشاک، فضای داخلی (مانند دیوارپوش ها)، مبلمان و غیره طراحی شده اند.
تمام افراد از منسوجات ساخته شده توسط طراحان استفاده می کنند اعم از لباس، ملحفه، حوله آشپزخانه، فرش، پتو، یا حتی مواد غیر پارچه ای مانند کاغذ دیواری و کاغذ کادو.
منسوجات شامل هر چیزی است که از نخ، پارچه یا الیاف ساخته شده باشد. برای استفاده عملی، آنها به ویژگی هایی مانند انعطاف پذیری، مقاومت در برابر سایش، استحکام و کنترل رطوبت نیاز دارند. گاهی اوقات منسوجات در تجهیزات محافظ مانند جلیقه های ضد گلوله، کلاه ایمنی سرباز یا دستکش های مقاوم در برابر برش مورد استفاده قصاب ها استفاده می شوند. نمونه‌هایی از منسوجات را در همه جا می‌توان یافت، از فرش‌های مدارس گرفته تا لباس‌هایی که متخصصان پزشکی می‌پوشند و دیوارپوش‌های جاذب صدا در سالن‌های تئاتر.
طراحی پارچه زمینه ای عمیقاً خلاقانه است که شامل ایجاد طرح های چاپ شده بر روی پارچه های مختلف اعم از بافته شده، بافتنی یا غیره است.
طراح UI UX
طراحان UI UX از دانش خود در زمینه روانشناسی، تایپوگرافی، طراحی گرافیک و فناوری برای تولید رابط های کاربری و تجربیات کاربری برای پلتفرم های مختلف استفاده می کنند. آنها ممکن است روی همه چیز از برنامه های رایانه ای گرفته تا وب سایت ها تا راه حل های سازمانی و تلفن همراه کار کنند.
در حوزه طراحی UI/UX، اغلب سردرگمی و تصورات نادرستی در رابطه با مسئولیت های روزانه، شباهت ها و تفاوت های بین این دو حرفه وجود دارد. UX مخفف User Experience Design است در حالی که UI مخفف User Interface Design است. هر دو جزء یک محصول هستند و از نزدیک با هم همکاری می کنند. با وجود شباهت ها، نقش هایشان متمایز است.
طراحی UX به سمت تحلیلی و فنی بودن گرایش دارد و بر تجربه و عملکرد کلی یک محصول تمرکز دارد. این شامل وظایفی مانند تحقیق کاربر، قالب بندی سیمی، نمونه سازی اولیه و آزمایش است تا اطمینان حاصل شود که محصول به طور موثر نیازها و اهداف کاربران را برآورده می کند.
از سوی دیگر، طراحی UI شبیه به طراحی گرافیکی است، اگرچه مجموعه پیچیده تری از مسئولیت ها را به همراه دارد. طراحان رابط کاربری مسئول عناصر بصری یک محصول از جمله چیدمان، تایپوگرافی، رنگ ها و عناصر تعاملی هستند. هدف آنها ایجاد رابط هایی است که از نظر بصری جذاب، شهودی و سازگار با هویت برند باشد.
در حالی که طراحان UX و UI از نزدیک با هم همکاری می کنند، مجموعه مهارت ها و حوزه های تمرکز آنها متفاوت است. طراحان UX سفر و تعامل کاربر با محصول را در اولویت قرار می دهند، در حالی که طراحان UI بر ایجاد رابط های بصری جذاب تمرکز می کنند.
طراح وب
طراح وب شخصی است که طراحی وب سایت ایجاد می کند و برنامه های کاربردی مبتنی بر وب را توسعه می دهد. آنها می توانند صفحات وب را طراحی کنند، به بازاریابی یک کسب و کار کمک کنند، برنامه های موبایل و وب سایت ها را برای پلتفرم های مختلف ایجاد کنند، یا احتمالاً داده ها را ارزیابی کنند تا بفهمند کدام جنبه از یک وب سایت نیاز به بهبود دارد.
طراحان و توسعه دهندگان نقش مهمی در کمک به مشتریان برای ایجاد حضور آنلاین خود دارند. یک طراح وب مسئول تبدیل هویت یک برند به یک تجربه آنلاین جذاب است. فراتر از زیبایی شناسی، طراحان وب برای اطمینان از اینکه وب سایت به طور مؤثر پیام شرکت را منتقل می کند و تجربه کاربری رضایت بخشی را ارائه می دهد، عملکرد را در اولویت قرار می دهند.
طراحان وب با همکاری نزدیک با مشتریان، به دنبال درک اهداف و الزامات آنها برای وب سایت هستند. در برخی موارد، طراحان ممکن است با اصلاح طراحی یا بهبود ویژگی های خاص، وب سایت های موجود را بهبود بخشند. برای سایر مشتریان، طراحان ممکن است فرآیند طراحی را از ابتدا آغاز کنند. انعطاف پذیری کلیدی است زیرا طراحان وب نیازها و بودجه های مختلف مشتری را برآورده می کنند.
چه ایجاد یک وب سایت جامع و چه یک صفحه فرود اساسی، طراحان وب تلاش می کنند تا به اهداف مشتری برسند و در عین حال مقیاس پذیری را برای رشد آینده در نظر می گیرند. در نهایت، هدف آنها ارائه یک وب سایت است که با دیدگاه مشتری طنین انداز شود و بازدیدکنندگان را با قابلیت استفاده و محتوای خود خوشحال کند.
سوالات متداول
آیا داشتن شغل هنری مناسب است؟
حرفه در هنر محیطی پویا و دائماً در حال تحول را ارائه می دهد که در آن متخصصان فرصت یادگیری ابزارها، مهارت ها و تکنیک های جدید را دارند. از آنجایی که هنر به روندها و فناوری های در حال تغییر پاسخ می دهد، فرصت های زیادی برای رشد و خلاقیت وجود دارد.
چه نوع هنری محبوب تر است؟
هنر دیجیتال امروزه به عنوان یکی از محبوب‌ترین سبک‌های هنری ظهور کرده است که با پیشرفت‌های فناوری تقویت شده است. این شامل رسانه های مختلف از جمله نقاشی دیجیتال، طراحی گرافیک، انیمیشن و واقعیت مجازی است.
اکنون هنر مدرن چه نام دارد؟
هنر مدرن اغلب به عنوان “هنر معاصر” شناخته می شود، که شامل آثار خلق شده توسط هنرمندانی است که امروزه زندگی و کار می کنند. هنرمندان معاصر در یک محیط جهانی از نظر فرهنگی متنوع، از نظر فناوری پیشرفته و چند وجهی حرکت می کنند.
تعاریف
- حرفه هنری: به حرفه هایی در حوزه هنری اطلاق می شود که نقش های مختلفی مانند هنرمندان، طراحان و مربیان هنر را در بر می گیرد.
- هنر دیجیتال: خلاقیت های هنری که با استفاده از ابزارها و فناوری های دیجیتال از جمله نقاشی دیجیتال، طراحی گرافیک، انیمیشن و واقعیت مجازی تولید می شوند.
- هنر معاصر: آثار هنری خلق شده توسط هنرمندانی که امروزه زندگی و کار می کنند، که بازتاب بافت فرهنگی، تکنولوژیکی و اجتماعی عصر حاضر است.
- چشم انداز شغلی: فرصت هایی برای پیشرفت و موفقیت حرفه ای در صنعت هنر، از جمله فرصت های شغلی، توسعه مهارت ها و رشد شغلی.
- بیان خلاق: عمل انتقال ایده ها، احساسات، یا مفاهیم از طریق رسانه های هنری، به افراد اجازه می دهد تا خود را به روش های منحصر به فرد و تخیلی ابراز کنند.
- بازار جهانی هنر: بازار جهانی برای خرید و فروش آثار هنری، شامل گالری‌ها، خانه‌های حراج، پلتفرم‌های آنلاین، و مجموعه‌دارانی از مناطق و فرهنگ‌های مختلف.
- تنوع فرهنگی: وجود انواع زمینه ها، دیدگاه ها و سنت های فرهنگی در جامعه هنری که بر سبک ها، مضامین و روایت های هنری تأثیر می گذارد.
- توسعه حرفه ای: فرآیند ارتقای مهارت ها، دانش و تخصص فرد در زمینه هنر از طریق آموزش، آموزش و تجربه عملی.
- نوآوری هنری: معرفی ایده‌ها، تکنیک‌ها و رویکردهای جدید در هنر، پیش‌برد تجربه‌های خلاقانه و پیش‌بردن مرزهای بیان هنری.
