با تغییر جهان، دنیای هنر نیز تغییر می کند. درک آخرین روندها در بازار هنر هم برای مجموعه داران و هم برای هنرمندان مهم است. در این پست ، ما روندهای فعلی بازار هنر را بررسی می کنیم و به چگونگی تأثیر آنها بر هنرمندان، کار آنها و جامعه می پردازیم. مسیر بازار جهانی هنر به کجا می رود و چه معنایی برای هنرمندان و مجموعه داران دارد.

هنر دیجیتال و NFT

هنر دیجیتال و توکن‌های غیرقابل تعویض (NFT) صحنه هنر را متحول می‌کنند و امکانات جدیدی را هم برای سازندگان و هم برای مجموعه‌داران ارائه می‌دهند. این روند صعودی در حال افزایش است، زیرا هنرمندان بیشتری به سمت پلتفرم‌های دیجیتال هجوم می‌آورند و سرمایه‌گذاران NFT‌ها را دارایی‌های منحصربه‌فرد و قابل معامله می‌دانند.

هنر NFT یک اثر هنری دیجیتالی است که خریداران می‌توانند آن را داشته باشند و روی پلتفرم‌های بلاک چین معامله کنند. این روشی را برای فروش هنر دیجیتال بدون نیاز به دنبال کنندگان اجتماعی زیاد ارائه می دهد. تراکنش‌ها در بازارهای NFT انجام می‌شوند و فرآیند خود تبلیغی را ساده می‌کنند.

برای خرید یا فروش هنر NFT، به یک کیف پول دیجیتالی نیاز دارید تا ارز دیجیتال را از رمز ارز هایی مانند اتریوم یا بیت کوین بدست آورید.

حراج ها و گالری های آنلاین

تغییر به سیستم عامل های آنلاین به دلیل همه گیری COVID-19، دنیای هنر را متحول کرده است. هنرمندان و گالری‌ها اکنون برای نمایش و فروش آثار خود به فضاهای مجازی متکی هستند. حتی نمایشگاه‌های آنلاین پس از همه‌گیری، احتمالاً محبوب باقی خواهند ماند و برای علاقه‌مندان به هنر که به دنبال راحتی هستند، عرضه می‌شوند. اینترنت مکانی مجازی برای نمایش و فروش آثار هنری ارائه می‌کند – مکانی که محدودیت‌های فیزیکی مانند یک گالری فیزیکی محدود نمی‌شود. این چندین مزیت برای هنرمندان به همراه دارد: هنر دیجیتال را می توان سریعتر و مقرون به صرفه تر از روش های سنتی ساخت و فروخت.

ترکیب سنت و مدرنیته

اخیراً، هنرمندان معاصر شروع به ادغام روش‌های سنتی با فناوری مدرن کرده‌اند تا ترکیبی متمایز و جذاب ایجاد کنند. این آمیختگی شکل هنری جدیدی را پدید آورده است که هم سنت و هم مدرنیته را در بر می گیرد. یکی از نمونه های آن را می توان در استفاده از فناوری دیجیتال در چاپخانه مشاهده کرد. تکنیک‌های دیجیتال هنرمندان را قادر می‌سازد تا با دقت و پیچیدگی بیشتری نسبت به روش‌های سنتی چاپ کنند. این اختلاط رویکردهای قدیمی و جدید جرقه‌ای را در عرصه چاپ به وجود آورده است و هنرمندان بسیاری اکنون از این رسانه برای تولید آثار هنری نفس‌گیر استفاده می‌کنند.

تاثیر هوش مصنوعی بر هنر

در سال ۲۰۲۰، یک بیماری همه گیر جهانی منجر به تعطیلی گسترده شد و بسیاری از کسب و کارها را وادار کرد تا به صورت آنلاین تغییر کنند، برخی برای اولین بار. در این دوره، بازار هنر به سرعت از شیوه‌های سنتی به سمت نوآوری‌هایی مانند فروش از راه دور، شبیه‌سازهای واقعیت افزوده و اتاق‌های مشاهده آنلاین فاصله گرفت.

این زمان همچنین آغاز دوره جدیدی برای هوش مصنوعی (AI) بود که پتانسیل فزاینده ای را در بازار هنر نشان داده است. در حالی که هوش مصنوعی یک فناوری غیرقابل انکار قابل توجه است، نگرانی هایی در میان برخی از این صنعت وجود دارد که آیا در نهایت سودمند خواهد بود یا تهدیدی برای شیوه های شناخته شده ایجاد می کند.

هنر به عنوان یک کاتالیزور برای تغییر

هنرمندان به طور فزاینده ای از آثار خود برای پرداختن به مسائل اجتماعی استفاده می کنند. روند فعالیت هنری همچنان در حال تکامل است، با هنرمندانی که مکالمات را هدایت می کنند و از تغییر حمایت می کنند.هنرمندان نقش مهمی در جنبش‌های اجتماعی و سیاسی دارند و از آثار هنری خود به عنوان ابزاری برای بیان دیدگاه‌های خود در جهان استفاده می‌کنند. در جامعه بصری امروزی، هنر می‌تواند به عنوان یک کاتالیزور قدرتمند برای جنبش‌ها و اعتراض‌ها عمل کند و مردم را حول اهداف مهم گرد هم آورد.

سایر روند های بازار هنری جهان

توسعه پایدار در هنر

نگرانی‌های زیست‌محیطی در حال تغییر شکل بازار هنر است و باعث تمرکز بر پایداری می‌شود. گردآورندگان و مؤسسات در حال بررسی دقیق مواد، حمل و نقل و روش‌های نگهداری هستند تا ردپای کربن خود را به حداقل برسانند.

تجربه های هنری همه جانبه

اینستالیشن های هنری همه جانبه به ویژه به دلیل جذابیت در رسانه های اجتماعی محبوبیت پیدا می کنند. آثاری که مشارکت مخاطبان را تشویق می کنند همچنان توجه را به خود جلب می کنند.

حمایت از حقوق هنرمندان

حقوق هنرمندان در بازار ثانویه در حال برجسته شدن است. بحث در مورد حق امتیاز فروش مجدد و رفتار منصفانه احتمالاً منجر به تغییرات قانونی و افزایش حمایت ها می شود.

همکاری و نوآوری

همکاری بین هنرمندان ژانرهای مختلف در حال افزایش است، نوآوری را تقویت می کند و برای مخاطبان مختلف جذاب است.

با نگاه به آینده

این روندها آینده بازار هنر را شکل می دهند که با فراگیر بودن، نوآوری، پایداری و دسترسی مشخص می شود. همانطور که فناوری و هنجارهای اجتماعی تکامل می‌یابند، رویکرد ما به خلق، تجربه و درگیر شدن با هنر نیز تغییر می‌کند.

خلاقیت، نوآوری و فناوری نیروی محرکه در بازار هنر هستند. انطباق با این تغییرات برای هنرمندان، مجموعه داران و متخصصان صنعت بسیار مهم است تا در یک چشم انداز همیشه در حال تحول رقابتی باقی بمانند. همانطور که در این تغییرات حرکت می کنیم، بیایید اهمیت حمایت از خلاقیت و تأثیر عمیق هنر بر زندگی و فرهنگ ما را به یاد بیاوریم.

تعاریف

• هنر دیجیتال: اثر هنری ایجاد شده یا ارائه شده با استفاده از فناوری دیجیتال، که اغلب در قالب های دیجیتالی مانند تصاویر، انیمیشن ها یا اینستالیشن های تعاملی تولید یا نمایش داده می شود.
• NFT (توکن‌های غیرقابل تعویض): دارایی‌های دیجیتال منحصربه‌فرد ذخیره شده در یک بلاک چین، که نشان دهنده مالکیت یا اثبات اصالت برای یک قطعه خاص از محتوای دیجیتال، از جمله آثار هنری، ویدیوها، یا کلکسیون‌ها است.
• حراج های آنلاین: رویدادهای فروش که از طریق اینترنت انجام می شود و در آن خریداران برای اقلام، از جمله آثار هنری، با بالاترین پیشنهاد برنده کالا، پیشنهاد می دهند.
• گالری‌های آنلاین: پلتفرم‌های دیجیتال یا وب‌سایت‌هایی که آثار هنری را به نمایش می‌گذارند و فضای مجازی را برای هنرمندان فراهم می‌کنند تا آثار خود را به مخاطبان جهانی به نمایش بگذارند و بفروشند.
• تنوع: وجود انواع دیدگاه‌ها، پیشینه‌ها و ویژگی‌های مختلف در جامعه هنری که شامل تفاوت‌های فرهنگی، قومیتی، جنسیتی و غیره است.
• بازنمایی: به تصویر کشیدن یا به تصویر کشیدن هویت ها، تجربه ها و روایات گوناگون در هنر با هدف انعکاس طیف کامل تنوع انسانی.
• هنر سنتی: آثار هنری که با استفاده از مواد و تکنیک‌های مرسوم خلق شده‌اند، که اغلب با شیوه‌های تاریخی یا فرهنگی که در طول نسل‌ها منتقل شده‌اند، مرتبط هستند.
• هنر معاصر: آثار هنری تولید شده در زمان کنونی، منعکس کننده زمینه های فرهنگی، اجتماعی و سیاسی فعلی است که اغلب با آزمایش و نوآوری مشخص می شود.
• هوش مصنوعی (AI): شبیه سازی فرآیندهای هوش انسانی توسط سیستم های کامپیوتری، از جمله یادگیری، استدلال و حل مسئله، که در کاربردهای مختلف در دنیای هنر، مانند خلق و تجزیه و تحلیل هنر استفاده می شود.
• کنشگری هنری: استفاده از هنر به عنوان ابزاری برای حمایت از تغییرات اجتماعی، سیاسی یا محیطی، اغلب به مسائل مبرم و ارتقاء آگاهی از طریق بیان خلاقانه.
• پایداری: اقدامات و ابتکارات با هدف کاهش اثرات زیست محیطی تولید و مصرف هنر، از جمله استفاده از مواد سازگار با محیط زیست، فرآیندهای انرژی کارآمد، و استراتژی های کاهش ضایعات.
• تجارب هنری فراگیر: اینستالیشن ها یا نمایشگاه های هنری که به طور کامل حواس را درگیر می کنند و محیطی فریبنده برای بینندگان ایجاد می کنند که اغلب شامل عناصر تعاملی یا فناوری چند رسانه ای است.
• حقوق هنرمند: حمایت های قانونی و اخلاقی از هنرمندان، از جمله حق چاپ، حقوق اخلاقی، و جبران منصفانه برای آثار خلاقانه آنها، تضمین مالکیت معنوی و یکپارچگی هنری آنها رعایت می شود.
• همکاری: تلاش‌های مشترک بین هنرمندان، مؤسسات یا سازمان‌ها برای ایجاد آثار هنری، پروژه‌ها یا رویدادها، پرورش نوآوری، منابع مشترک و دیدگاه‌های متنوع.
• نوآوری: معرفی ایده‌ها، روش‌ها یا فناوری‌های جدیدی که باعث پیشرفت و تغییر در دنیای هنر می‌شود و به رویکردهای بدیع در بیان هنری و جذب مخاطب منجر می‌شود.

منابع

• canadianart
• writersorder
• dropbox
• coursera
• myartbrocker
• thermtide
• makeuseof
• forbes
• cottage9
• gitnux